Il cinema d'animazione oltre la letteratura - Il castello errante di Howl: Miyazaki vs Jones

Howl e Sophie, di taka0801, Deviantart
realizzati seguendo le descrizioni del romanzo.

Non ho mai trovato intelligente realizzare delle classifiche delle arti. Non è possibile decidere a priori cosa sia di serie A e cosa di serie B. 

So che il mio è un pensiero minoritario, perché è molto più comune l'opinione che il fumetto e l'animazione siano solo puro intrattenimento, senza alcuna prerogativa artistica. 

Non avendo mai avuto la puzza sotto il naso nemmeno per i generi di letteratura (per me un giallo ha le stesse possibilità di essere un'opera di valore quanto un saggio e quanto un romanzo per ragazzi), non ho mai rifiutato di guardare film che per certe persone sono a priori delle schifezze e parlo di chi si crogiola nel cosiddetto cinema d'essai (a volte di una noia mortale e, se si leggono le recensioni, hai la sensazione che stiano parlando di qualcos'altro) e rifiuta senza possibilità un film hollywoodiano o d'animazione. 

Fatta questa premessa, uno dei registi che interpretano di più il mio pensiero e che è un grande esempio è Hayao Miyazaki. Non sono ancora riuscita a vedere tutti i suoi film, ma tra i miei preferiti c'è senza dubbio Il castello errante di Howl.

Questo film ha fatto meritare il Leone d'oro alla carriera al regista giapponese ed è davvero facile intuirne la ragione, ma ancora di più se si legge il romanzo da cui la sceneggiatura è stata tratta. 

Pochi sanno che a scrivere la storia del mago vanesio e affascinante è stata Diana Wynne Jones, autrice inglese, scomparsa un paio di anni fa, con alle spalle una trentina di romanzi e periodi di studio con C.S. Lewis e J.R.R. Tolkien. Non possiede la capacità descrittiva e narrativa del secondo, di cui conosco l'opera, ma si comprende perché abbia scelto maghi e degli stregoni come protagonisti dei suoi romanzi. Il suo target è più basso quanto a età dei lettori, ma possiede una fantasia stuzzicante. 

Avendo letto il romanzo da cui è stato tratto il film di Miyazaki, ho compreso l'abilità del secondo di sublimare una storia che, per farla funzionare, era stata un po' intasata di personaggi, a tratti con poca utilità e ben sostituibili o, come ha scelto il regista, accorpabili, perché non erano altro che doppioni. Miyazaki ha scelto di puntare più sulla favola, a differenza della Jones: l'autrice svela tra le pagine che il mito mago Howl in realtà proviene dal nostro mondo, dal Galles per la precisione, rompendo il mistero di quel mondo che è stato costruito considerando gli stregoni come qualcosa di talmente naturale da farci considerare il castello errante quasi una componente del paesaggio. 

L'unica cosa che manca nella versione cinematografica sono i veri difetti di Howl, talmente vanitoso da rasentare il ridicolo. 

La letteratura in questo caso ha decisamente perso contro una trasposizione cinematografica di animazione che merita di avere molta più considerazione. E' ridicolo che l'animazione sia solo una categoria minore per moltissimi festival cinematografici ed è stupido considerarlo un genere per bambini. Spesso si tratta di film che possono competere e battere con una certa facilità film 'in carne ed ossa' per qualità. Miyazaki a parte, ci sono registi di qualità assoluta come Yuri Norstein (Il racconto dei racconti è stato acclamato come il film d'animazione migliore di tutti i tempi... purtroppo solo 'd'animazione'), o anche un altro russo Alexander Petrov, con Il vecchio e il mare, tratto dal romanzo di Hemingway, realizzato dipingendo fotogramma su fotogramma su vetro a olio con le dita. 

In Italia il momento d'oro dell'animazione è stato quello di Carosello, dove ogni pubblicità era un'opera d'arte realizzata con una semplicità capace di conquistare, un esempio su tutti la La Linea di Osvaldo Cavandoli.

Oggi la nostra nazione è più orientata sul commerciale con la realizzazione delle Winx di Igino Straffi, distribuito in 131 Paesi con una strategia di marketing notevole: una buona notizia in un periodo di crisi economica.